akry: (16 tons)

Брессон, Эрвит со-товарищи — спасибо им за наше счастливое детство. Им выделили четверть выставки. А можно было бы и всю. Всё остальное не читайте, идите на них. От входа сразу налево. Там висят фотографии, которые можно смотреть без чтения подписей с рецензиями. И подолгу.

Линдберг мне никогда особо не нравился. Это не наезд, Линдберг сильный фотограф — просто мне не нравится. Ему выделили почти половину выставки. Если вы любите фото знаменитостей, то туда. Искусства там не так много, зато можно полюбоваться на Милу Йовович, ага. В этой же секции Паоло Роверси.

Безукладников. Четверть выставки посвящена фоткам из ВКонтакте и из семейных альбомов. Я наверное наступлю на многие мозоли, но мне в общем всё равно. Если фотография не нравится, какая разница, кто её снял? Ну и что, что там знаменитости? Я на них не фапаю. И если так хотелось дать зарисовки из ушедшей эпохи, сделанные кем-то из наших авторов, право слово — лучше бы дали Юрия Роста. У нас вообще достаточно классных талантливых и гениальных фотографов, чтобы было из кого выбирать, и чтобы было достойно того же Брессона. В общем, непонятен мне этот выбор.

Очередь на вход — минут сорок стояния. Охранники сказали, что так с самого утра, люди начали за час до открытия стекаться.

Манеж, очередь на фотобиеннале

Mirrored from тайный блог aKry.

akry: (Default)

Вести с Манежа. Там идёт выставка «Мода и стиль в фотографии».

Сборная-солянка, где есть очень хорошие фотографии и есть средние. Хороших много, так что идти однозначно стоит.

Ещё там идут «Хулиганы 80-х», по большей части мне незнакомые и не очень интересные. Ещё там идёт Паоло Вентура (не путать с Эйс Вентурой и Вентура Паблишер) с его «Зимними Историями» — кто его ещё не видел, да как вы могли! Скорее видьте.

 

Паболо Вентура. Зимние истории

 

Ещё там идёт Жак Анри Лартиг. Как же люди хотели летать… И летали, а он это снимал.

Жак Анри Лартиг. Le ballon dirigeable "Ville de Paris".

 

Были и произведения в жанре бытового минималистического концепта, символы современного мира.

Обратите внимание на этого автора. У него большое будущее.

akry: (Default)

До 22 февраля в Москве в Манеже идёт выставка Юрия Роста. Если есть возможность, сходите обязательно.

Это удивительно сильное сочетание текста и фотографии. Впрочем, их нельзя разделить и следует воспринимать только в единстве и целостности. Рост  в определённой степени уникален. Так сложилось, что либо человек хороший фотограф, либо хороший журналист. А тут оба качества сразу.

И ещё Юрий Рост замечательно снимает людей. Именно людей. Пейзажи… Ну, есть неплохие, но нет «вау». А люди — «вау», большинство. Я так пока не умею снимать. И писать тоже.

Да что там говорить, идите и смотрите сами. Или найдите его в Интернете. Или купите его книгу, она недавно вышла. Я вот собираюсь, хоть она и дорогая. Потому что на выставке все тексты всё равно не прочитать — глаза сломаешь. А дома, вдумчиво… Глядишь, и сам чуток пропитаюсь мастерством. Хоть немножко.

лирическое наступление  Мне кажется, фотограф не может находиться только в своём внутреннем мире. Художник ещё может — ему внутри привиделось, и он очаровательно нарисовал. А фотограф самой сутью того, что делает, связан с внешним миром. Вот, например, Вилли Мельников. Чудесный поэт, полиглот, удивительная личность. Он фотографирует, а фотографии не пробирают. Думаю, как раз поэтому — он их снимает «изнутри». И чтобы их прочувствовать, как автор, нужно быть самим автором. Потому что эти изображения несамостоятельны, они похожи на отблеск пламени костра из пещеры. Намекают на что-то, но тем, кто снаружи, видны только всполохи, но не то, что они освещают там, внутри. А Юрий Рост наоборот вовне. По крайней мере, когда общался с людьми. Ещё, знающие его люди рассказывали, что он практически всегда заранее знал, какой кадр хочет получить. И терзал «моделей», снимая до тех пор, пока не добивался нужного. И эти две вещи — включённость/сопереживание и нацеленность на результат — они во многом и определили качество снимков.

 

отроку, обдумывающему бытие

Read more... )

akry: (Default)

День Потсдама, Мартин Мункачи. Посмотрите, как передана безликая, одинаковая и равнодушная сила.В Манеже до 23 ноября. Очень рекомендую.

Мункачи — хороший фотограф. Он не хотел, чтобы его величали всяким там «генилальным пейзажистом» или «великим fashion-photog». Говорил, что лучший эпитет для него — «хороший фотограф». Так я о нём и пишу.

Универсальность — вот качество хорошего фотографа по мнению Мункачи. Настоящий фотограф должен уметь снять и пейзаж, и моду, и репортаж. И Мункачи доказывал это утверждение делом. На выставке вы увидите много хороших фотографий в самых разных жанрах.

Другим фотографам Мункачи советовал: «Думай, когда снимаешь». На мой взгляд, эта тема арскрывалась уже столько раз, что нет смысла повторять — всё и так очевидно.

 

Что понравилось лично мне

Во-первых, живые, естественные лица. Даже на постановочных кадрах.

Во-вторых, однозначное жёсткое и безжалостное кадрирование. Сам Мункачи писал, что всегда снимает на большой формат, чтобы потом можно было кадрировать. И я понимаю, почему — совсем нелегко сделать правильную композицию во время репортажа или уличной съёмки. Конечно к этому надо стремиться, но удаётся далеко не всегда. Приходится снимать с запасом, в расчёте на «резку». Мункачи так и делал, а чтобы было что резать, снимал на пластины минимум 4×5 дюймов.

В-третьих, его слова. На стенах как всегда развешаны плакаты с текстами. Часто их пишут искуствоведы и читать такие тексты может только другой искуствовед. И только в порядке конкурентного анализа. Здесь же несколько текстов сделано самим Мункачи, и написано хорошо. Просто, понятно и глубоко.

Он знал, что снимал и как снимал. Понимание чувствуется во всех снимках.

Молодец.

akry: (Default)

Выставки опять же в Манеже. Ничего, что я их так вот, вместе? Просто они не произвели на меня такого уж впечатления, чтобы описывать каждую в своём обзоре.

Изабель ЮпперНачну с Изабель Юппер, красивой женщины, пишущейся через две «п». Это актриса, снялась в куче фильмов. На выставке множество её фотографий. Несколько хороших, и остальные. Я ходил, смотрел и думал. Тезисно, вот о чём:

  • Хорошо, что есть красивые женщины. И вообще женщины — это хорошо. Спасибо кому-то там за это!
  • Важны в первую очередь две вещи — известность собственного имени и известность того, кого снимаешь. А качество важно в меньшей степени. А если нет ни того, ни другого, лучше сосредоточиться на качестве. Потому что критика будет много жёстче, чем в первом случае.
  • Есть интересный стиль, который я раньше считал браком — смазанные длинной выдержкой фигуры людей. Буду думать и эксперементировать.
  • Почему-то много фотографий красивой Изабель было снято с подчёркиванием недостатков фигуры, дефектов кожи и т. п. Сутулая, с морщинами… Это уже далеко не первый раз, когда я вижу подобное у именитых фотографов. Может в этом есть какая-то концепция? Буду искать смысл. Если он конечно там есть.


Теперь так же кратенько о выставке «Испания в объективе российских фотографов».

Фото Петра Ловыгина Фото Петра Ловыгина Фото Петра Ловыгина

  • Хороший фотограф — Петр Ловыгин. Всего три фотографии и все три мне понравились. См. их выше.
  • Мне не нравится коррида. Особенно плохо снятая. Если один кадр не очень удачен, не надо делать готическое панно из 40 неудачных кадров. Количество в качество тут не перейдёт.
  • Остальные фотографии — так себе.
  • Франциско Инфанте-Арана с его инсталляциями я видел уже раньше, мне он уже раньше не понравился, но разок его «Аппикации» посмотреть можно.
  • Испания гораздо красивее и интереснее, чем на выставке. Гораздо.

    Лица Изабель Юппер

akry: (Default)

Каюсь, был настроен заранее негативно. Раскрученный, всюду реклама, бее… Но видите, раз каюсь, значит не всё потеряно.

Потому что оказалось здорово. Огромная выставка наверное из нескольких тысяч картин. У меня на трети выставки произошёл overflow и я взял паузу для отдыха. Я могу сказать, что Андрияка — могучий чувак. Одних натюрмортов с цветами наверное сотни — и это только из выставленного! В основном там акварель, но есть и масло и гуашь.

Не являясь специалистом, не могу сказать — правильно ли он рисует и как он в общемировом культурном процессе. Скажу только субъективное мнение — многие картины мне понравились. Как с технической, так и с эмоциональной точки зрения.

Также интересны видеозаписи, где Сергей Андрияка рисует картину, попутно объясняя, что делает — а рядом висит эта самая картина, уже законченная.

Из всей выставки больше всего зацепили картины «Новогодний праздник» (1984) и «Пожар в Манеже».  Жалею теперь, что не сфотографировал, думал — найду по Интернету, ан нет. Кто будет и сфоткает, киньте сюда, не сочтите за труд! UPD 25/06/08. картины есть тут: http://www.liveinternet.ru/users/653960/post6061843/

 Я с удовольствием читал и короткие тексты возле серий картин, написанные самим Андрияки. Это редкий случай, когда тексты кстати. На меня произвела впечатление трудоспособность Сергея, его страстное желание рисовать и то, как образы у него сливались с эмоциями и музыкой.

 Возле входа сидел за столиком он сам, улыбчивый, бородатый. А вокруг щебетали девушки и подсовывали ему его альбомы для афтографа.

 Рекомендую сходить на эту выставку как художникам, так и фотографам. Особенно тем, кто снимает пейзажи, натюрморты и всякие церкви да замки.

Тёмное и Светлое

April 2017

S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 29th, 2025 09:37 pm
Powered by Dreamwidth Studios