akry: (16 tons)

«— Абстракционисты!..»
                                         Н. С. Хрущёв

Я понял, что мне не хватает визуального искусства. На фотовыставке понял. Именно так: на фотовыставке и визуального. Пусть даже без эпитета «хорошего», пусть хоть просто визуального.

Окей, я согласен, что всё это арт, даже гнойные мутанты выполняют свою полезную роль. Только какой арт? Визуальный? Какой к чёрту визуальный, если не прочитав концепцию, нихрена не поймёшь? Wolfe прав, это уже литература. А я хочу живописи или фотографии. Чтоб красиво и радостно, при том совсем без текста. И чтоб не надо было напрягать у себя СПГС, мол «я надеюсь, что автор наверное хотел сказать этим то-то и то-то, потому что без этого глубокого смысла его фотография — просто говно, скажем уж прямо». Вы можете себе представить Леонардо да Винчи, расписывающего на пять страниц концепт к «Тайней Вечере»?  Ну конечно это «другая ситуация», «у да Винчи концепт описан в Библии», «современное искусство отличается от…», «нельзя валить в одну кучу…» и т. п. Всё понятно. Тем не менее, вот да Винчи, и вот… ну, возьмём по верхней планке, Уорхолл с его «Супом». Или Поллок с его «Синими шестами». И что, помог концепт сделать из этого говна конфетку, сравнимую с «Вечерей»? При этом Уорхолл хоть что-то рисовал, большинство его не столь «одарённых» последователей ещё печальнее.

Работ, самоочевидных без концепта, исчезающе мало. А иных работ ошеломляюще много. Ибо придумать объяснялку-каанцэпт стократ проще, чем сделать хорошую визуальную работу. Любой дурак может, и любой дурак делает, а кураторы и арткритики аплодируют. Надоело.


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

визуальное искусство • винзавод • выставки • живопись • искусство • концепция • модерн арт • фотография


akry: (16 tons)

— одним постом, чтобы не тратить электронную бумагу.

«World Press Photo 2011» в этом году порадовал. Нет, не тем, что меньше кровищщи, тут как обычно. Более того, из формулы конкурса «Жизнь — говно, а также война, спорт, природа и другие актуальные темы», в этом году практически выпали мои любимые природа и спорт. По три с половиной фотки — это всё-таки мало.

Понравился же новый компонент: «как оно там у туземцев». Белому человеку всегда очень интересно узнать про обычаи и жизнь диких народов: России, Бразилии, Судана, Конго, и т. п. Поэтому фотки, как туземцы спят, едят, и вообще какие они — это хорошие, годные фотки. Пусть их будет больше.

И ещё. После такой фотографии, и чтения к ней текста, как-то остро осознаёшь, что не все обычаи имеют право на существование. Ну и что, что исторические корни. Вон, каннибализм тоже был когда-то распространён повсеместно. И не особо осуждался. Но это не значит, что нам нужно тащить эту практику за собой в будущее.

День фотографа. Даже двух — Дмитрия Пучкова и Дмитрия Медведева. У них были отдельные альковчики одесную от лестницы. Хорошие же фотографии были в самых дальних закутках, «сборная солянка» из детских, свадебных и прочих фоток. Плюс ещё один мощный спортивный репортажник. Если не считать их, то в целом пиар мероприятия оказался куда громче реальности, и тот же Фотофорум был на порядок массивнее. Но я не был на семинарах, может быть там и происходили Откровения. Да и вообще, раз есть праздник, мило, что его отметили.


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

world press photo 2011 • выставки • день фотографа • мероприятия


akry: (16 tons)

Не дай пропасть плохой фотографии.

Процитировать пост: Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Facebook Share Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!
akry: (Default)

Почему-то среди художников, которых я знал, самым писком эпатажа считалось а) сказать «хуй», б) нарисовать «хуй» в) показать хуй.

Мне, воспитанному в суровых трущобах Интернета, МПХ шокирующим совсем не кажется. Все кто тут достаточно давно, уже навидались такого, по сравнению с чем нарисованные гениталии не более эпатирующи, чем натюрморт с ромашками. И подобные вещи цепляют не сильнее, чем попытка первоклашки сорвать аплодисменты страшным ругательством «пиписька!».

Но похоже, что Винзавод перешёл на это альтернативное искусство: минимум в трёх галереях тема раскрыта во всей наготе. Так что уэлкам. Галереи бесплатны, вы ничего не теряете — ни денег, ни невинности. Разве что время.


эта статья в liveinternet

akry: (Default)

В галерее Ханхалаева (Крымский Вал, ЦДХ) сейчас очень интересная экспозиция.

Во-первых, как всегда там есть мой любимый Даши Намдаков. Думаю, в отдельном представлении он не нуждается. Даши — гений, и этим всё сказано. И его скульптуры удивительно многомерны и глубоки. В отличие от многих других скульптур, которые хороши с какого-то одного, двух ракурсов, работы Даши действительно объёмны, их можно (и нужно!) рассматривать с разных точек и открывать новое. Если вы их ещё не видели, сходите и посмотрите. Потому что ни одна фотография этого не передаст. Из того, что я не видел, в галерее стоит скульптура «Мать» — чёрная пантера с пантерятами.

Во-вторых трогательные картины Жамсо Раднаева. Тёплые, наивные, в чём-то утрированные и добрые.

В-третьих, Дмитрий Санджиев. И его странная затягивающая смесь фотоарта, рисунка, графики, коллажей и лёгкого безумия. Замечательная композиция и очень отчётливые эмоции. Кстати, я не встречал в Интернете именно этих работ (например, китайской серии) — только на выставке.

Что интересно, о выставке Дмитрия Санджиева на сайте галереи ни слова. Но он там есть и будет (кажется) по 30 августа.

 

++ Если кому будет интересно, рядом, в соседней галерее выставляются большие работы Стаса Намина. Это фотографии, сделанные широкоугольником, а потом покрытые лаком и кое-где подкрашенные. На любителя.

 

Жамсо Раднаев — Бродячие музыканты

Жамсо Раднаев. Бродячие музыканты


эта статья в liveinternet

akry: (Default)

Фото Валерия Коневина

фото Валерия Коневина

Как я обещал, пишу про этого фотографа. Он живёт в Бельгии, но мы любим его не только за это. Валерий Коневин удивительно хорошо хватает момент цепкими руками и не выпускает его из поля зрения камеры, пока не вытрясет из него ценный кадр.

На Винзаводе схваченное и сфотографированное висит по стенкам и любуется на нас с картонных открыток. Спешите, пока его не сняли.

Напротив в коридоре висят молодые дарования, работающие в очень смешанном жанре прямо там на стене. В том числе в модном стиле «уличной фотографии» и «зарисовок». Любопытно сравнить. На мой взгляд, Коневин отличается в первую очередь двумя частями тела: наличием эмоции, месседжа и тщательностью, вниманием к мелочам.

Молодое поколение! Учись у Коневина. Ну и у Картье-Брессона, если найдёшь его фотографии. Просто схватить камеру и сфоткать — это ломография. И этого недостаточно. Details is matter. Message is matter.

akry: (Default)

— Папа! Ты же обещал мне сходить в зоопарк!

Папа обещал, папа сходил.

И мы сходили в «Гараж».

Надо сказать, что современное искусство — вещь очень размытая. Нет даже чёткого определения того, что же такое «постмодернизм», кроме как через отрицания: «постмодернизм не использует клише старых направлений, постмодернизм не имеет чётких законов, постмодернизм не…». В этом плане, ярлык «модерн арта» может быть как указателем на что-то действительно самобытное, так и на прикрытие убогой посредственности, не способной к творению, но надувающей щёки в попытке набить себе цену.

Read more... )
akry: (Default)

Завтра в первой половине дня идём в «Гараж» Дарьи Жуковой. Он же «Центр современного искусства "Гараж"». Коллекция французского миллиардера Франуа Пино — одежда, ювелирка, гарем.

Адрес: Москва, ул. Образцова, 19А. Метро «Менделеевская», «Новослободская», «Савёловская» — сразу три.

Кто ещё собирается в это диавольское место?

 

++ а потом наверное в галерею на Солянке, на «Ближе к телу. Русский костюм в фотографиях XIX — XXI вв.» Пригодится для идей.

akry: (Default)

День Потсдама, Мартин Мункачи. Посмотрите, как передана безликая, одинаковая и равнодушная сила.В Манеже до 23 ноября. Очень рекомендую.

Мункачи — хороший фотограф. Он не хотел, чтобы его величали всяким там «генилальным пейзажистом» или «великим fashion-photog». Говорил, что лучший эпитет для него — «хороший фотограф». Так я о нём и пишу.

Универсальность — вот качество хорошего фотографа по мнению Мункачи. Настоящий фотограф должен уметь снять и пейзаж, и моду, и репортаж. И Мункачи доказывал это утверждение делом. На выставке вы увидите много хороших фотографий в самых разных жанрах.

Другим фотографам Мункачи советовал: «Думай, когда снимаешь». На мой взгляд, эта тема арскрывалась уже столько раз, что нет смысла повторять — всё и так очевидно.

 

Что понравилось лично мне

Во-первых, живые, естественные лица. Даже на постановочных кадрах.

Во-вторых, однозначное жёсткое и безжалостное кадрирование. Сам Мункачи писал, что всегда снимает на большой формат, чтобы потом можно было кадрировать. И я понимаю, почему — совсем нелегко сделать правильную композицию во время репортажа или уличной съёмки. Конечно к этому надо стремиться, но удаётся далеко не всегда. Приходится снимать с запасом, в расчёте на «резку». Мункачи так и делал, а чтобы было что резать, снимал на пластины минимум 4×5 дюймов.

В-третьих, его слова. На стенах как всегда развешаны плакаты с текстами. Часто их пишут искуствоведы и читать такие тексты может только другой искуствовед. И только в порядке конкурентного анализа. Здесь же несколько текстов сделано самим Мункачи, и написано хорошо. Просто, понятно и глубоко.

Он знал, что снимал и как снимал. Понимание чувствуется во всех снимках.

Молодец.

akry: (Default)

Выставки опять же в Манеже. Ничего, что я их так вот, вместе? Просто они не произвели на меня такого уж впечатления, чтобы описывать каждую в своём обзоре.

Изабель ЮпперНачну с Изабель Юппер, красивой женщины, пишущейся через две «п». Это актриса, снялась в куче фильмов. На выставке множество её фотографий. Несколько хороших, и остальные. Я ходил, смотрел и думал. Тезисно, вот о чём:

  • Хорошо, что есть красивые женщины. И вообще женщины — это хорошо. Спасибо кому-то там за это!
  • Важны в первую очередь две вещи — известность собственного имени и известность того, кого снимаешь. А качество важно в меньшей степени. А если нет ни того, ни другого, лучше сосредоточиться на качестве. Потому что критика будет много жёстче, чем в первом случае.
  • Есть интересный стиль, который я раньше считал браком — смазанные длинной выдержкой фигуры людей. Буду думать и эксперементировать.
  • Почему-то много фотографий красивой Изабель было снято с подчёркиванием недостатков фигуры, дефектов кожи и т. п. Сутулая, с морщинами… Это уже далеко не первый раз, когда я вижу подобное у именитых фотографов. Может в этом есть какая-то концепция? Буду искать смысл. Если он конечно там есть.


Теперь так же кратенько о выставке «Испания в объективе российских фотографов».

Фото Петра Ловыгина Фото Петра Ловыгина Фото Петра Ловыгина

  • Хороший фотограф — Петр Ловыгин. Всего три фотографии и все три мне понравились. См. их выше.
  • Мне не нравится коррида. Особенно плохо снятая. Если один кадр не очень удачен, не надо делать готическое панно из 40 неудачных кадров. Количество в качество тут не перейдёт.
  • Остальные фотографии — так себе.
  • Франциско Инфанте-Арана с его инсталляциями я видел уже раньше, мне он уже раньше не понравился, но разок его «Аппикации» посмотреть можно.
  • Испания гораздо красивее и интереснее, чем на выставке. Гораздо.

    Лица Изабель Юппер

April 2017

S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 14th, 2025 09:47 am
Powered by Dreamwidth Studios