Так говорил AKry…

фото Валерия Коневина

Как я обещал, пишу про этого фотографа. Он живёт в Бельгии, но мы любим его не только за это. Валерий Коневин удивительно хорошо хватает момент цепкими руками и не выпускает его из поля зрения камеры, пока не вытрясет из него ценный кадр.

На Винзаводе схваченное и сфотографированное висит по стенкам и любуется на нас с картонных открыток. Спешите, пока его не сняли.

Напротив в коридоре висят молодые дарования, работающие в очень смешанном жанре прямо там на стене. В том числе в модном стиле «уличной фотографии» и «зарисовок». Любопытно сравнить. На мой взгляд, Коневин отличается в первую очередь двумя частями тела: наличием эмоции, месседжа и тщательностью, вниманием к мелочам.

Молодое поколение! Учись у Коневина. Ну и у Картье-Брессона, если найдёшь его фотографии. Просто схватить камеру и сфоткать — это ломография. И этого недостаточно. Details is matter. Message is matter.

Мои заметки на тему работы фотографа. Первоначально я писал всё это для себя и ещё для нескольких человек. Цель, которая есть: расширить свой арсенал, учась приёмам и стилю у сильного мастера. Цель, которой нет: стать этим человеком, скопировать его. Если вам эти заметки будут в чём-то полезны, хорошо. Если нет, не страшно. Со временем опубликую своё «досье» и на других мастеров.

Факторы, которые здесь описаны, неравнозначны с точки зрения моделирования. Я начинаю с технических аспектов, а заканчиваю эмоциями и идеями о том, как моделировать мастера. Если вы чувствуете, что я пропустил что-то важное или где-то ошибся, смело пишите. Обсудим.

Колбертомания. Особенности фотогарфий Колберта и способы стилизации под них.





Цвета

У светов тёплыё оттенки, в желтизну-красноту. Самая светлая точка — HSL(34, 28, 251) или RGB(251, 239, 223).

У теней холодные оттенки, в фиолет-синеву. Самая тёмная точка — HSL(250, 219, 7), RBG(2,1,7).

Полутени тоже холодные: HSL(306,27,94), RGB(94, 84, 93).

 

Гистограмма

Бывают абсолютно чёрные точки. Вообще теней много.

Но сверху, в светах гистограмма сплющена, не допускается абсолютно белой точки. Всегда плавное снижение к белой точке.

 

Линзы

Снято в основном телевиком с f>100. Хотя есть исключения.

Диафрагма достаточна, чтобы были резкими все главные объекты — включая удалённые от камеры части.

Выдержки короткие, смазывания нет вообще.





Фон

Пустой. Но не абсолютно полностью. Как правило, светлый. Что-то со спокойным ритмом и очень вырожденное по яркости — ряды колонн, дюны, облака, вода, градиент неба. Фон может быть и резким, и нерезким — чаще резкий.

Контраст фона снижен.

Яркостно фон образует кольцо — в центре ярче, по краям темнее. Бывают градиенты на небо.

Однако есть серия, в которой фон освещён по градиенту сверху вниз — снизу темно, сверху светло.

Фон почти всегда даёт ощущение пространства — плоскости, наклонённой к плоскости объектов.

 

Фигура

Практически всегда в центре, занимает 3/4 — 4/5 кадра.

Очень резкая, контрастная, с сильной проработкой деталей. Темнее, чем фон. Иногда может быть просто чёрной, как трафарет.

Набор гармонично сочетающихся дуг. Для этого выбираются позы со склонённой шеей, изогнутыми телами.

Не смотря на общую резкость, кожа у субъектов смягчена.

 

Композиция

Центральная. Фигура — набор плавно перетекающих друг в друга дуг, фон линиями и переходом яркости ведёт в сторону фигуры.

 

Свет

Со стороны фотографа, сверху. Скользящий к поверхности фигуры, подчёркивающий её фактуру.

Даже в случае контражура всё равно есть боковая подсветка поверхностей фигур.

При этом судя по изменению яркости фона, есть свет сзади — будто бы два источника света.

 

Концепция

Уединённость, будистское спокойствие, статичность, Вечность, тишина. Пространство.

Отношения между субъектами статичные — они неподвижны, прислонившись друг к другу.

Моделирование

В случае с Колбертом, технический аспект довольно ясен и не определяющ. Самое сложное — войти в то эмоциональное состояние, в котором находился мастер, делая кадры. И второе по сложности — дать это состояние моделям. Поэтому кроме моделирования «из второй позиции» навскидку можно предложить только придумать способы погружения себя в «будистский транс» с параметрами, описанными в концепции. Этот метод представляется более эффективным по сравнению с поверхностным снятием микростратегии.

 

Стилизация фотогарфии под Колберта

- Приведение к ч/б.

- Повышение контраста.

- Повышение резкости переднего плана. Clarity можно поднять.

- Снижение контраста фона. Clarity можно снизить.

- Создание фокусирующих линий в фоне — яркостно.

- Тонирование нужными цветами.

NB! Всё это будет эффективно только если сама фотография по духу соответствует вышеописанным критериям. В противном случае вы поулчите «yet another BW».

Важное добавление. Начинайте моделировать с ценностей и видения мастера. В противном случае, как сказал в своё время Милтон Эриксон, вы получите раковину, но пропустите жемчужину.

Пресет для Лайтрума, выполняющий стилизацию:

Вложение: 3718830_akry_colbertomania.zip

До 22 февраля в Москве в Манеже идёт выставка Юрия Роста. Если есть возможность, сходите обязательно.

Это удивительно сильное сочетание текста и фотографии. Впрочем, их нельзя разделить и следует воспринимать только в единстве и целостности. Рост  в определённой степени уникален. Так сложилось, что либо человек хороший фотограф, либо хороший журналист. А тут оба качества сразу.

И ещё Юрий Рост замечательно снимает людей. Именно людей. Пейзажи… Ну, есть неплохие, но нет «вау». А люди — «вау», большинство. Я так пока не умею снимать. И писать тоже.

Да что там говорить, идите и смотрите сами. Или найдите его в Интернете. Или купите его книгу, она недавно вышла. Я вот собираюсь, хоть она и дорогая. Потому что на выставке все тексты всё равно не прочитать — глаза сломаешь. А дома, вдумчиво… Глядишь, и сам чуток пропитаюсь мастерством. Хоть немножко.

лирическое наступление  Мне кажется, фотограф не может находиться только в своём внутреннем мире. Художник ещё может — ему внутри привиделось, и он очаровательно нарисовал. А фотограф самой сутью того, что делает, связан с внешним миром. Вот, например, Вилли Мельников. Чудесный поэт, полиглот, удивительная личность. Он фотографирует, а фотографии не пробирают. Думаю, как раз поэтому — он их снимает «изнутри». И чтобы их прочувствовать, как автор, нужно быть самим автором. Потому что эти изображения несамостоятельны, они похожи на отблеск пламени костра из пещеры. Намекают на что-то, но тем, кто снаружи, видны только всполохи, но не то, что они освещают там, внутри. А Юрий Рост наоборот вовне. По крайней мере, когда общался с людьми. Ещё, знающие его люди рассказывали, что он практически всегда заранее знал, какой кадр хочет получить. И терзал «моделей», снимая до тех пор, пока не добивался нужного. И эти две вещи — включённость/сопереживание и нацеленность на результат — они во многом и определили качество снимков.

( Read more... )

Мирослав Тихий

Он делал фотоаппараты из мусора, из банок-жестянок, из фанеры. Он бродил с ними по городу и снимал женщин. Потом печатал. Всё для себя. Люди считали его бомжом, и в общем-то имели на это право. Он был никому не нужен, и никому не были нужны его фотогарфии. Зачем он снимал? Ведь он не получал с этого никакой выгоды. Только неприятности. Он не вписывался в советское общество. Его пытались посадить за решётку. Не сумели.

В кадрах есть все возможные ошибки — и техники и композиции. Он говорил: «Если хочешь стать знаменитым, нужно делать что-то хуже, чем кто-либо другой на свете!». И всё же его кадры притягивают. Импрессионизм, экспрессионизм — всего лишь слова. Кадры Тихого легко схватывают какую-то суть. То, за чем я гоняюсь так давно, когда снимаю сам. Да что я говорю — смотрите сами. Я ничего не могу сказать в защиту кадров в плане искусства, и не буду спорить, если кому-то они придутся не по вкусу. Фотографии Тихого просто нравятся или не нравятся. Это эмоции. 

Сейчас его фотографии известны и продаются задорого. Снимает ли он по прежнему? Не знаю.