akry: (16 tons)

Современное искусство сложно понять и принять. Во-вторых, требуется знать концепцию, символический язык. Во-первых, изображённое часто далеко от реальности. Не то, что раньше. В общем, куда катится мир.

Но постойте…

Read more... )





содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

искусство • символизм • символы • смысл


akry: (16 tons)

О работах Джока Стёрджеса и о выставке «Без смущения».

Ну что сказать. Мизулина и новая детская омбудсвумен, как и Общественная Палата №6 — в своём репертуаре. Это не новость. Новость — поддержка этой нелепости в сети. Потому пишу.

Перво-наперво. Детского порно там нет. Порно там вообще нет. Не любое изображение пиписьки — порно. Чиновникам, в силу их воинствующего бескультурия, помноженного на ханжество, такое не знать простительно, но вы то хоть не повторяйте за ними глупости.

Read the rest of this entry » )


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

выставка • культура • маразм • обзор • эротика


Дрина

Apr. 17th, 2016 01:50 am
akry: (16 tons)

Немножко Балкан.

 Drina 

++ Поскольку перспективы Flickr неясны, буду теперь давать ссылки на крупные фото по-возможности на 500px.


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

балканы • горы • закат • пейзаж • река • солнце


akry: (16 tons)

Поговорили с одним ценителем аналогового искусства. «Засилье фотошопа, тёплый ламповый свет» и всё такое. Я, как всегда, отстаивал, что конечный эффект важен, а инструмент в итоге неважен, и выбор того, чем рисовать-снимать — личное дело художника. Как ему удобнее.

Обычные не артктитичные здоровые люди недовольны не фотошопом. Они недовольны паршивым качеством. И они недовольны неуместностью — да, есть жанры, где креативу не место — мало кто оценит творческие исправления гугл-карт и дорисовки в репортажных фото. А если креатив допустим, то какая разница, как был достигнут эффект?

Но нет, многих клинит: «Неважно как я танцую, важно, что на мне лабутены!» Да пофиг всем, что ты три часа в тёмной ванной в духоте проявлял что-то, если в итоге ни кожи, ни рожи, ни композиции, ни идеи. Можешь и пять, и десять часов сидеть, кадр от этого ценней не станет. Разве что для других таких же сидельцев: «А что ты использовал? — Я тонировал с помощью кофе, делал пуш-процессинг… — Ооо! Круто!». Саму работу при этом можно и не показывать.

К сожалению, процесс, а не результат, давно стал инструментом маркетинга. Спасибо индустрии, уловляющей неокрепшие умы и рубящей на этом бабло. Поэтому мой совет: сначала смотрите на работу, отказывайтесь слушать и читать про автора, про его злоетрудный жизненный путь и невероятно крутую технику. Устройте себе анонимный просмотр: представьте, что есть только эта картинка, и автор её безвестен. Узнайте про контекст только самое необходимое для понимания. И уже потом, после того, как вы впитаете саму картинку, можете углубляться в биографию. Там тоже может быть прикольно — порой история картины интереснее её самой, и знание контекста добавляет много обертонов в восприятие. А изучение техники автора поможет вам совершенствовать свою. Но внутри себя положите эти вещи на разные полки: саму картину и весь антураж — то, что внутри рамки, и то, что снаружи. Чтобы не впадать в грех масс и всё-таки осознавать, что обувь на танцорах — ещё не весь танец.

++ Другие статьи по теме «искусство».

 Потребление искусства 


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

40

Jan. 23rd, 2016 01:00 am
akry: (16 tons)

Позади

1262253000 секунд
21037550 минут
350625 часов
14609 дней
2087 недель
40 лет

Впереди… Там видно будет.

 At the Edge 


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

akry: (16 tons)

 Golden Necklace Backstage 

На petapixel появилась статья про модель, которая включила в контракт с глянцем условие «без фотошопа». 

Вопрос с ретушью не самый простой и однозначный. С одной стороны, мы все интуитивно понимаем, что есть какая-то грань фотошоппинга, после которой не очень понятно, почему вообще кого-то снимали, а не нарисовали с нуля. А чаще даже лучше бы и не рисовали. С другой стороны…

Read the rest of this entry » )


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

photoshop • реальность • ретушь • фотошоп


akry: (16 tons)

На петапикселе очередное обсуждение, какие цветовые профили для камеры лучше: Capture One или Adobe Standard. Автор в целом склоняется к последнему.

Мои пять копеек: если смотреть на описанные условия (взял камеру, на улице отстрелялся, а потом на глазок оценил без точного разбора), то это всё равно что жаловаться на несколько неправильный узор протектора на шинах «Запорожца». То есть наверное и правда рисунок как-то влияет на ходовые качества машины — но видимо всё-таки есть более приоритетные факторы. 

Всё-таки даже у профессиональных фотографов неизбывно желание заиметь кнопку «Сделайте мне шедевр». Просто они это маскируют это более сложными словами: «Вот raw-converter “А” по-умолчанию куда лучше цвета передаёт, чем “Б”!»

Если в конкретной ситуации хочется цвет поточнее, то зачем ждать милостей от природы в автоматическом режиме без обработки? Почему бы не сделать цветовые профили самому? Процесс занимает минуту на съёмку и пять минут на создание. Пятнадцать, если в первый раз. 

Color Checker

Важное уточнение: я не отрицаю, что у разных инструментов разные возможности и разное качество в разных случаях. В руках профессионала хороший (и подходящий под ситуацию!) инструмент сделает больше, чем плохой и неподходящий. Увы, большинство дискуссий, что я наблюдаю, идёт не вокруг обсуждения тонкостей контекста применения, а оптом: «А» лучше/хуже «Б» вообще. Не надо так.

И второе важное уточнение: техника — слуга месседжа. А не господин, как некоторые думают. Если про кадр нечего сказать, кроме как: «Зато цвета точные и горизонт ровный», — это, максимум, учебный кадр.


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

capture one • color checker • color profiles • lightroom • цветовые профили


akry: (16 tons)

— Микеланджело, ну и что ты нам тут показываешь? Какая ещё Пьета? Это же сплошная обработка. Вон тут явно резцом подправил, и тут полировал. Заметно же. Не бывает таких камней в природе. Это неестественно, то, что ты  с ним сделал. Вот ты бы нашёл действительно хороший булыжник и выставил его в соборе св. Петра. А то резцом каждый может.

КДПВ. Отрезцешопленая глыба мрамора. Ужас. Фу.

Michelangelo Pieta


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

akry: (16 tons)

На две недели позже, но всё-таки сделал фотографии с Парада Победы в Москве.

Поздравляю всех с праздником! Его смысл не в том, чтобы гордо потрясать «тополями», а чтобы помнить и не повторять. 

Весь альбом в facebook, на google+.

Парад Победы  2015

Read the rest of this entry » )


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

akry: (16 tons)

Рязанская область, река Пра. Шли на первые майские от Спас-Клепиков до Деулино. Рафты, байдарки.

Pra River Rafting '15

(↓ трафик, 7 Мб!)

Read the rest of this entry » )


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

akry: (16 tons)

Объявлен новый Lightroom CC, он же Lightroom 6 (вариант standalone). Я поставил пробную версию и протестировал. Ниже первые впечатления.

В первую очередь меня интересовали давно ожидаемые новинки: возможность клеить панорамы и HDR, не отходя от кассы.

Read the rest of this entry » )
akry: (16 tons)

«Pacman. The Beginning»

Solar Eclipse 20/03/15

«Pacman. Eat This If You Can!»

Solar Eclipse 20/03/15

«Pacman. Evolution»

Solar Eclipse 20/03/15




akry: (16 tons)

Приглашаю всех на мою фотовыставку в арт-галерее «Мост»!

Двойная тема: «Мосты — путь в иное» и «Другие миры». Будет неосюр, пейзажи, экспрессия и немножко пятого измерения в свёрнутом пространстве. Темы очень перекликаются с тем, что мне ценно: искать необычные места, необычное в обычном и показывать другим туда путь. 

Открытие в субботу 28 февраля, в 16 часов. Выставка продлится до 15 марта. Вход бесплатный.

Время работы галереи: вт-вс с 13.00 - 19.00. Понедельник выходной.

Адрес: Химки, Юбилейный проспект, 10. (на яндекс.картах). Кто пешком: от м. «Планерная» едет троллейбус №203.

 Выставка Алексея Крылова в галерее Мост - Афиша 

akry: (16 tons)

sunset over adriatica

Картина называется «Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique» — «Закат над Адриатикой», J.R. Boronali. Холст, масло. Написана во Франции, в Париже, в начале XX века — как раз на заре эпохи экспрессионизма. Картина очень выразительная — известный арт-критик Ролан Доржелес в престижном журнале «Salon» даже объявил её провозвестником нового направления «Excessivism Movement». 

Сделайте паузу, вглядитесь в неё. Можете кликнуть и открыть в большем размере. Присмотритесь: за кажущимся хаосом проглядывает определённая система. По опыту могу сказать, что её лучше прочувствовать, если отодвинуться чуть подальше, слегка расфокусировать взгляд, не двигать глазами с минуту и дать время влиться цветам в подсознание. Попробуйте.

Постепенно на передний план выходят яркие оранжевые краски, синие уходят вдаль, появляется сильное ощущение объёма и даже движения. Лёгкости добавляют быстрые уверенные мазки — обратите внимание, что нет ни одного, длиннее третьей части экрана — причём если сверху оранжевые штрихи прямые, то в центральной части — в узле «золотого сечения» они динамично изогнуты. В какой-то мере этот объект напоминает маринистские импрессии Тёрнера, но уже дискутируя с ними в новой экспрессионистской форме и одновременно перекликаясь с  Мунком — напоминая сказочный драккар, и что-то огненное, сотканное из лучей заката. Малое число деталей ещё сильнее фокусирует восприятие.

Read the rest of this entry » )


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

akry: (16 tons)

Ганеша

(Сама идея не моя — перерисовал. Оригинал по ссылке, если кликнуть на картинку)

Начал тут потихоньку учиться рисовать скетчи. Результаты для progress tracking и общественного контроля выкладываю в фейсбукосвский альбом.

Как начал учиться, обнаружил, что есть совершенно разные ментальные стратегии-«алгоритмы» для разных видов рисования. Условно можно выделить параметры «источник изображения внутри в воображении / во внешнем мире, снаружи» (1), «рисую, как вижу / рисую, как должно быть» (2), «рисую дословно / рисую суть» (3). Это не двухпозиционные тумблеры, возможны самые разные сочетания.

Тему «рисования из воображения» я пока не исследовал, поэтому скажу, что надумал про второй и третий наборы.

  • «Рисую, как вижу» — это «режим фотоаппарата», всегда 2D. Короткий путь от глаза к руке. Нужно научиться не видеть объём, не различать объекты, а вместо всего этого бездумно, как матрица фотоаппарата, фиксировать сочетание тёмных и светлых пятен. Хотя звучит просто, нужно постараться, чтобы так научиться. Вдобавок, на самом деле тут скрывается куча специфических технически навыков, среди которых способы передачи света и тени, пропорции, нужные углы и кривизна линий…
  • «Рисую, как должно быть» — это «режим AutoCad». Может быть 2D (перенос по квадратам изображения на бумагу), может быть проекция 3D на 2D — весь мир вокруг представляется, как набор геометрических фигур, связанных друг с дружкой определённым способом — плюс инструкции, как «обтянуть» эти фигуры текстурой, и дотюнинговать, чтобы выглядело реалистично. Всё это проецируется на лист бумаги с учётом полупрозрачности некоторых объектов, а потом, как в 3D Studio, от источников света трассируются лучи, отражаясь, бликуя, создавая свето-теневую картину. В противоположность предыдущему варианту звучит сложно, но по сути, требуется просто запомнить какое-то число графических примитивов и правил с ними манипуляций. 

Оба перечисленных выше пути подразумевают практически дословное отображение образа — внутреннего или внешнего. Первому научиться сложнее, второму относительно легче, но это, фактически, технические навыки. Самое же интересное — рисование сути. Это и есть тот самый мой идеал, ради которого я учусь рисовать: несколькими линиями передать суть происходящего. Выступить в роли не copy-paste machine, а творца-интерпретатора. 

Теперь задача: составить список микростратегий и придумать упражнения для их отработки. Разумеется, есть миллионы учебников по живописи, но я принципиально хочу сначала отработать сам, а после сверить.

Режим «фотоаппарата» в этом плане челлендж: с одной стороны, для обучения нужна обратная связь. С другой, идеальный «фотоаппарат» вообще не должен смотреть на лист, где рисует. То есть, отказаться от обратной связи. Поэтому надо ТРИЗовски придумать такой вариант обучения, при котором обратная связь и есть, и её нет. Пока приходит в голову только рисование на экране с помощью планшетки. Обводить полупрозрачные контуры какой-то фотки, например. Вариант два: ты смотришь только на рисуемое, а друг смотрит и туда, и туда, и нежно поправляет твои руки, если они начинают блудить. 

C «CAD» в общем всё понятно. Ютуб полон видео «как нарисовать руки», «как нарисовать голову», и т. д. Садиться, и рисовать, рисовать, рисовать. Это несложно. Аналогично с базовыми техниками штриховки, изображения фактуры — тоже ютуб, тоже просто практиковаться.

Также не говорю про «двухмерный перенос». Этому учат в любой школе, и это совсем просто, все методики давно известны.

А вот про «рисование сути», я пока мало что придумал. Есть такая идея: 1) Взять N спичек. Десять, например. 2) На экране планшета открыть изображение. 2) Сначала обработать его — сделать постеризацию, может быть find edges, чтобы ключевые линии нашёл за тебя компьютер. 3) С помощью этих спичек прямо на экране выложить нужный набор линий. 4) Погасить экран, посмотреть, что получилось. 5) Скорректировать. Если надо, снова включить экран. Этот метод удобен тем, что если есть планшет, то можно практиковаться хоть в метро, хоть на работе в обеденный перерыв. А практика рулит.

Далее можно добавить гибкие проволочки, сокращать число спичек. Не обрабатывать изображение. Выкладывать не на экране, а на бумажной фотографии. Выкладывать линии не двухмерных картинок, а наблюдаемых сценок — например, сделать себе мини-панель с двусторонним скотчем. 

Завтра попробую. У кого какие идеи по любому из пунктов?

p.s. На картинке с Ганеша я сначала нарисовал скетч, а потом быстро обработал его в Lightroom с помощью корректирующих кистей. Просто для удовольствия — это не часть обучения. Лайтрум позволяет делать такие трюки очень быстро и удобно, не ограничивая область своего применения только обработкой фотографий.


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

akry: (16 tons)

У кого-то уходящий 2014-й был, как у меня, хорошим. У кого-то мог бы быть и лучше. Но это уже не так важно, как то, каким мы сделаем следующий, 2015 год. Желаю всем оттянуться по полной, чтобы потом в глубокой старости через сто пятьдесят лет, свайпя фотки этих времён, радостно хихикать — жизнь то удалась! 

 Gunslinger vs Santa 

 


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

akry: (16 tons)

В связи с бурным обсуждением в Сети подлинности фото некоего самолёта, стоит расставить точки над «ё» в вопросах угловых размеров и фокусного расстояния. Давайте просто запомним раз и навсегда:

  • при одной и той же дистанции,
  • при любых фокусных расстояниях
  • независимо от кроп-фактора
  • относительные угловые размеры объектов
  • одинаковы.

Чтобы размеры двух объектов изменились один относительно другого, нужно не менять фокусное расстояние, а снимать с другой дистанции. Так будет до тех пор, пока божественным указом не введут новые законы оптики и геометрии. Меняются не относительные угловые размеры (angular size), меняются абсолютные угловые размеры и поле зрения (field of view, FOV). Если его увеличить, то за счёт того, что в кадр попадают новые объекты, кажется, что меняются пропорции.

Поэтому одну и ту же панораму на 360° вы можете снять как двумя-тремя кадрами, сделанными «рыбьим глазом» с фокусным расстоянием 6 мм, так и восемью кадрами, сделанными 50-мм объективом, или 44 кадрами, снятыми телевиком на 300 мм (без учёта перекрытия). И обе итоговые склеенные панорамы друг от дружки если и будут отличаться, то только размерами, резкостью, качеством — но никак не разными пропорциями объектов.

Демонстрация одного и того же фрагмента, снятого разными объективами с разным фокусным расстоянием, но с одной дистанции:

Угловые размеры и фокусное расстояние

Жёлтые цифры в углу справа-снизу — фокусное расстояние. Видно, что если пренебречь небольшими смещениям камеры, объекты не меняют размеры друг относительно друга — при том, что фокусное расстояние меняется с телевиковых 400 мм до свершироких 8 мм (большие фото под катом). Причём в подборке присутствует и монолинзовый объектив (я встречал загадочные заявления, что однолинзовый человеческий глаз якобы работает на иных геометрических принципах, чем оптика, состоящая из многих элементов).

Таким образом, чтобы самолёт в кадре оказался размером с 800-метровый кусок леса, нужно одно из четырёх:

  1. Самолёт длиной около 800 метров летит невысоко над рощей аналогичных размеров. Съёмка идёт с большой высоты (спутники Google висят на высотах 681 и 770 км).
  2. Самолёт длиной в 17 метров летит километров на 20 ниже снимающего спутника (~660 или 750 км).
  3. Самолёт длиной в 17 метров летит над рощей на высоте ~6 км, съёмка идёт с высоты метров на сто больше.
  4. Самолёт абы как вклеили в фотку, не задумываясь о пропорциях.

Выбирайте, что вам больше нравится — чудо-самолёты размером с два футбольных поля, ракетопланы на орбите, дроны с фотокамерами, или неумелый фотошоп.

Под катом иллюстрации в статике.

Read the rest of this entry » )

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

искажения • кроп • кроп фактор • пропорции • угловой диаметр • угловой размер • фокусное расстояние


akry: (16 tons)

Забрёл сегодня на барахолку в Провиантских складах и не удержался. Ну как можно пройти мимо бритвы с лейблом «Каин+Авель»? Или проигнорировать нож с такой медвежьей (или собачьей) головой?

 

Kain+Abel

 

Bear

 


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

akry: (16 tons)

Расстарался, и сделал аж из 84 кадров профиль, который «дефишит» Samyang 8mm T3.8 на Canon 6D. 

Скачать .lcp (8 кб) — правой кнопкой и «Save As…»

  • На PC класть в %appdata%\Adobe\CameraRaw\LensProfiles\1.0\
  • На маке: User/Library/Application Support/Adobe/CameraRaw/Lens Profiles/1.0/Downloaded (не проверял)

 

Обычный порошок:

Samyang 8mm T3.8

 

Если прокипятить с Ариэлем:

Samyang 8mm T3.8 defished

 


Процитировать в LiveJournal! Процитировать в LiveInternet! Процитировать в Twitter! Добавить блог в GoogleReader!    

содержаниевся фототематикатолько фотографиимыслиновостиобзорыинтересноеalex-krylov.ru

adobe lens profile creator • canon 6d • lens profile creator • samyang • samyang 8 mm lens profile


April 2017

S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 21st, 2017 08:40 pm
Powered by Dreamwidth Studios